韦尔斯利的杂志出版这个故事,艺术家,评论家2016年

当洛林O’grady 55宣布自己一个45岁的视觉艺术家,她住过很多生命:政府分析师,翻译,岩石评论家,教育家,和作家。现在82岁,她和她的工作是对艺术世界产生深远的影响,这并不总是欢迎她。

她的艺术继续增长的兴趣。去年,O’grady已经出现在两个原始的巡回展览在伦敦泰特现代美术馆,在纽约布鲁克林博物馆。她的一个主要的安装将被安装在伦敦国家肖像画廊,明年,她正忙着创造新的工作举行个展在亚历山大·格雷Associates当代艺术画廊在纽约,2018年秋季。

O ' grady的工作是实现新一代的策展人和艺术家奖她激烈的独立,穿透智慧,愿意承担艺术机构。作为一个歌唱家,她创造了业绩,蒙太奇照片,照片安装,和视频,文章和批评。

“洛林十字路口的性能和写作和图像和文本,“贾勒特认真的说,作家也在实验艺术学校任教BHQFU在布鲁克林。“她是处理复杂的问题,她从不允许归结为一个简单的解决方案。这是一个年轻艺术家的范式,尤其是那些边缘化的社会,找到灵感。”

O ' grady的作品是一个探索她的身份是西印度群岛移民的女儿。她的家庭树的分支包括奴役非洲人与白人奴隶主。她的父母,来自牙买加的移民定居在中产阶级黑人在波士顿,有很高的期望,他们的两个女儿。O ' grady是一位才华横溢的学生,接受精英教育,参加女孩的拉丁学校然后韦尔斯利学院。亚博永久官网

她结婚了,怀孕后在大学完成了她的作业,毕业一年之后她1955类。O ' grady开始了一系列careers-leading“所有这些有趣的生活,”前助理Nahna金正日,调用它们。

她走到哪里,O’grady经常发现自己唯一的黑人。在学术界和政府,她的成就已经客观地衡量,她说。但当她进入了在文化上更主观的艺术世界,她意识到她的精英教育几乎使她是由她的皮肤的颜色。“艺术世界似乎小黑人的知识概念,更不用说一个黑人女性知识,”她说。

到了1970年代,她是在纽约视觉艺术学院的教学文学。O ' grady说,她觉得那里的艺术家,她没有经历过。

O ' grady寻求她的视觉思想的框架。她偶然发现了一本书在概念艺术(6年:非物质化的艺术对象从1966年到1972年露西Lippard)。“我绝对相信,这是艺术的类型我理解,我可以让它自己,”她说。

“但这之间花了三年时间说它,做它。我不知道如何或在哪里,”她说。在这段时间,她去看表演艺术和展览包括1980年,美国黑人的抽象,大部分学生1当代艺术中心(现在MoMA PS1)。

“显示真的出乎我的意料,”O ' grady说。”开幕式上,我发现自己被200名黑人思考我的方式,我想,这是我想要生活的世界。”同时,她觉得艺术秀太自觉,太小心。”,是一个黑人中产阶级的人成长的过程中,我认识了很多关于过于谨慎,”她说。

她开始自愿在黑先锋画廊略高于中城(果酱),代表的许多艺术家在“美国黑人的抽象。“当她得知秀在果酱,她知道她的时刻已经到来。

O ' grady构思的形象:一个虚构的选美皇后赢得了“标题”的“Mlle 1955中产阶级的女人讨厌的人。”(黑人中产阶级小姐)。她的服装由一个礼服和一个角的180双白色的手套,腰带和皇冠。晚开,O’grady穿上她的角色的服装和坠毁。她的表演包括鞭打自己九尾猫和喊着一首诗最后一行“黑人艺术必须承担更大的风险! ! !”

“人们感到震惊。他们不知道要做什么,”O ' grady说。

它夺走了她勇气摆脱“过于受过良好教育,过度有教养的”背景。她同时嘲笑自己的教养和批评的倾向黑人艺术家创造艺术与手套。白色的手套是内化压迫的象征,而猫的九尾是外部压迫的象征,o’grady解释了。

几个月后,O’grady再次出现Mlle中产阶级的女人讨厌的人在曼哈顿的新博物馆。这一次她的批评被夷为平地在市中心白色艺术社区忽视黑人艺术家。她的诗宣称,“现在是入侵的时候了!”

说,“洛林是一个平等机会评论家罗伯特•Ransick艺术家,设计师,和教育家O ' grady闻名,因为他是一个摄影视觉艺术学院的学生在1980年代。“她的天才是她不传;她信任你的能力和理解,从她的作品中学习。”

略高于市中心画廊创始人琳达古德科比明白O’grady的表现是建设性的挑衅。后Mlle中产阶级的女人讨厌的入侵的果酱,科比邀请O’grady代表一系列表演艺术,包括艺术家的画廊。

1983年,O’grady进入了一个漂浮在哈莱姆的年度美国黑人日游行。她雇了一个打黑舞者和演员陪漂浮在它的路线。的浮动的话说,“艺术是…”的表演者,Mlle为首的资产阶级的女人讨厌的人,走在人群中,手里拿着镀金的相框的旁观者。

在照片的事件中,我们看到了年轻和年老黑人与相框交互。有些姿势和洋洋自得,有些点和呼喊。他们不需要有人告诉他们什么是浮动,或者解释框架的目的,O ' grady说。他们抓住了想法立即:艺术。

O ' grady,事件是一个成功的反驳认为先锋派艺术与黑人无关。

“洛林表明,工作可以在街上和前卫,提醒我们,这两个从不是相互排斥的,”佐伊惠特利说,是这次伦敦泰特现代美术馆的展览,一个国家的灵魂:艺术时代的黑人权力安装,包括40-piece照片O’grady从“艺术是…”创建活动。

的照片Mlle中产阶级的女人讨厌,连同她的服装,在布鲁克林博物馆展览,我们想要一场革命:黑色激进的妇女,1965 - 85。这次展览的策展人之一,Rujeko,照片现在在惠特尼博物馆馆长助理,称O’grady的表现她的无畏的一个例子。“她探索着自己的经历,但她也是爆炸的艺术与生活的界限,自我和家庭、个人和政治,“照片说。“让她深感电流。”

O’grady的个人和政治冲突的最著名的作品,Miscegenated家庭相册(1980/94)。异族通婚的定义是“同居、性关系或婚姻涉及不同种族的人。”

在一系列的记事板,O’grady对埃及女王奈费尔提蒂的形象与O ' grady的姐姐的照片,Devonia伊万杰琳。也有配对的两个女人的姐妹、女儿,丈夫。

O ' grady一直感兴趣的是古埃及的历史和在1963年前往埃及。混血遗产明显的古埃及人共鸣的脸自己家族的历史。
”洛林使用这些组合建立一个对话,”James Voorhies说,加州艺术学院美术学院院长在旧金山。”她想让我们看两个女人之间的异同,同时也认识到我们的文化结构这两个身份。”

O’grady对话对身份继续动画的工作,特别是杂种性问题和离散位错的人民。她最自传作品,蒙太奇照片的Fir-Palm(1991/2012)显示了加勒比棕榈的树干,树枝的新英格兰冷杉。最近,她创建了一个极端的特写镜头的视频混血的头发景观(西半球)(2011)。

写作是一个关键组成部分,O’grady的身体工作。1992年,她具有里程碑意义的文章写道,“奥林匹亚的女仆:回收黑人女性主体性”,发现其进入大学艺术史课程。“她用写作人们深入的政治问题她问,“Voorhies说。

今天,O’grady津津乐道的机遇与新的和更加多样化的观众通过她不断发展网站,现在她在韦尔斯利学院的档案。亚博永久官网她希望激发其他艺术家的颜色看过太少的人喜欢自己的艺术世界。“很多人挣扎,然后他们就放弃。我不是一个放弃,”她说。

洛林O’grady的作品中可以看到两个巡回展览:

我们想要一场革命:黑色激进的妇女,1965 - 85

非裔美国人的博物馆,洛杉矶加利福尼亚
10月13-Jan。14日,2018年

Albright-Knox艺术画廊,纽约布法罗
2018年2月17日- 5月27日,2018年

当代艺术学院,波士顿
2018年6月26日- 9月。2018

一个国家的灵魂:艺术时代的黑人权力

水晶桥美国艺术博物馆,方舟的本顿维尔市。
2018年2月2日- 4月23日,2018年

布鲁克林艺术博物馆,纽约布鲁克林
2018年9月7日- 2月。3,2019