高级艺术论文反映并挑战观点
每年春天，毕业的大四学生的艺术品通常会装饰杰维特和彭德尔顿西部的大厅。今年，由于COVID-19流行病转移到远程教学，展览以A的形式出现。网站，由艺术系创建，目前有23个学生项目展出。
在这场名为Herehere的展览中，学生们探讨了时间的流逝和气候变化、桌面游戏设计、悲伤、韦尔斯利LGBTQ社区的历史以及在家度过的春天等主题。他们使用传统媒体，如油画、版画、电影和数码摄影，甚至使用尼龙、书籍艺术和垃圾。每一个项目都展示了制造商的创造力和独特的愿景。
丹妮拉·里维拉，艺术副教授，在韦尔斯利的职业生涯中与许多高年级学生一起工作。她说：“他们是一群相互支持的艺术家，他们一起工作，把社区的福祉放在个人需求之前。”。“我从来没有像老师那样受到这群高年级学生的挑战。他们让我保持警觉，帮助我成长为一名教授和一个人。”
当大流行将所有人送回家时，艺术家们被迫放弃了他们的工作室，在许多情况下，放弃了未完成的长期项目。里维拉说，他们都是以力量、灵活性和相互关心的态度这样做的：“他们每个人都有勇气重新组织、调整或彻底改变他们的项目。[他们]证明，在所有的混乱中，关心和人际关系创造了一种理解，而语言是不存在的。”
以下是四个高级项目，以及艺术家提供的更多细节。一定要查看全展!
在场的研究
在她的黑白电影摄影系列中，在场的研究一天下午，乔伊·麦克威廉姆斯（Joy McWilliams）的20幅作品在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）吸引了众多赞助人。由于无法获得不包括其他访客的照片，麦克威廉姆斯欣然接受照片中有陌生人。在她的项目页面上，麦克威廉姆斯写道：“艺术本身需要人类的欣赏、人类的分歧，以及激发情感互动和反应，以保持意义。”没有人，“博物馆只是一座形状各异的建筑。”在她的照片中，麦克威廉姆斯将其他博物馆观众描绘成博物馆本身的一部分。
野兽的肚子
20岁的惠特尼·徐（Whitney Xu）制作了一套互动艺术装置，名为野兽的肚子他写道：“我的公共互动艺术装置的目标是将观众转化为参与者，并将作品转化为离不开参与者能量的东西。我希望我的作品能鼓励人们放慢脚步，与他们的身体联系起来，并找到方法来慷慨地利用他们的时间和精力。”她的作品使用光和声音，并邀请参与者爬进一个嘴巴状的洞穴。徐写道，该项目“旨在邀请合作、好奇心、游戏和脆弱性。”
皮肤冥想
20岁的萨尼卡·巴帕特称自己首先是一名画家。在她的项目中皮肤冥想，她致力于“让观众体验绘画和身体的物理性和感官质量。”随着巴帕特开始更多地关注这些绘画中的肉体，她的作品变得更加“有形和感性”她用了厚厚的一层颜料来更好地表现肉体，“在某种意义上，肉体可以像身体一样被拉和推。”
连接零点
卡琳娜·阿尔瓦拉多20岁的作品融合了两个主题连接零点：家与身体她描绘了各种人为灾难造成的家园损失，如森林火灾、烟雾和石油泄漏。她创作了一幅她通过媒体渠道找到的灾难图像的拼贴画，以及脆弱身体的图像。她写道，虽然“我们只能通过手机或电视屏幕看到这些灾难，而且在很大程度上无法与之联系，但人们正在经历和构建创伤以及关于失去和流离失所的叙述。”。拼贴画中脆弱身体的图像提醒人们，这些灾难是可以感受到的。
