街头艺术的哲学方法

街头艺术是哲学的研究作为新的和令人惊讶的粉笔壁画,突然出现在人行道上或建筑物。韦尔斯利两个学生帮助形成这一新兴话语上周末在第一次会议上,街头艺术的哲学:艺术的街上。

安吉拉太阳17和阿里尼尔15是唯一的本科生论文提供一个为期三天的活动,普拉特学院和纽约大学举行。会议以学者来自美国和主讲人来自墨尔本大学的澳大利亚。

“哲学有助于问题的大量关于艺术,”说Erich Hatala matthe说道助理教授哲学,从论文帮助太阳和尼尔开发他们的想法他们会写保护艺术的哲学课程去年春天。

“街头艺术作品是引人注目的,因为他们倾向于每天只是出现在意料之外的地方,这给了他们一种民主的元素,”他解释说。“他们似乎是每个人(可以由任何人),相反有时精英或纯净的世界机构艺术空间。”

学生们开始了他们的谈话,“拯救写在墙上:两种模型对街头艺术及其保存,“有很多人问在看到美丽的街头艺术:我们应该保护它吗?

他们的回答,根据文献修复,街头艺术视为性能,目的是短暂的(尽管一些残留物)和废墟,有一个持久的身体受到变幻莫测的街上。虽然每个模型需要不同的修复方法,既强调承诺保持一种过程,应该优先于保留特定状态的工作。

太阳和尼尔演示这些概念如何与街头艺术班克斯和埃德加·穆勒。他们展示了一个创新的新称号matthe说道建议他们考虑:performance-ruins街头艺术。

与会人员对学生的新模型及其对理解独特的紧张局势的影响存在于一种艺术形式,还很时髦迅速成为日常固定的城市景观。matthe说道,反馈了一个想法,他和其他韦尔斯利老师关于哲学强调:“我们的目标在我们的课程而不是让学生写哲学做哲学和意识到他们都可以参与专业对话。(会议)这只是一个例子,是什么样子。”

太阳,一个架构和哲学专业,回荡在问答环节后这个角度来看,他们的演讲。“阿里和展示我们的工作我都紧张的哲学家,但是发现我可以回答的问题帮助我看看我的能力在一个新的光,”她说。“这经验还告诉我,有很多领域中,哲学工作尚未完成。我很感激在韦尔斯利这样的地方,接受这一事实。”