高级讲师在戏剧研究迭戈Arciniegas喜欢“激起学生”,告诉他们代理不是一个创造性的艺术。“当然,这项工作需要非凡的创造力,”他说,“但行动是一个解释艺术。它更实践比poeisis。”

这个角度来看是一样令人惊讶Arciniegas封装的他从培训中学到的最重要的课程在英国,在欧洲大陆,在威廉姆斯学院作为一个年轻的演员:“耻辱管理”和“思考、说话、呼吸、感觉,有时走在同一时间。”

有趣的是,这些教训必须被再次不断,他说。

愿意不断学习导致了他的成功在舞台上获得了著名的艾略特诺顿奖和两个独立的新英格兰的评论家奖优秀演员和韦尔斯利,他自1996年以来教戏剧研究部门。多年来,Arciniegas培养学生理解成为“挑衅”课堂,帮助他们探索提供决策依据的本能和感觉如何。

“有些人认为演员假情绪他们不真正的感觉,”他解释说。“正好相反。一个演员来说,自然发生的情感文本和性能的服务。”

Arciniegas教授工作室格式,在每个类执行场景。“有很大的区别的理解分析和理解你的整个身体,”他说。

为了阐明自己的观点,Arciniegas使用数字建模的比喻,解释说当演员执行一块时,他们正在写文本的二维整体就创建一个四维的虚拟模型实时走过,经历了。细节不是显而易见的蓝图透露自己的经验。

创作实践不仅仅适用于表演,Arciniegas说,他是太戏剧的艺术总监,公司,波士顿最古老的居民剧团,十年了。这种经历扩大他的“艺术创作”的看法在排练大厅管理业务工作,它的目的是创造艺术。它还强化了创造力有很多种。

Arciniegas希望他的学生有一个类似的经历,发现相关的性能如何工作是学习他们自己的生活。“理解创造性的发现及其必要preconditions-emotional和相反的观念也是重要的实验室科学家的艺术家,”他说。“艺术家可能涉水阴暗水,但它仍然是一个科学。”